miércoles, 16 de junio de 2010

Científicos italianos creen haber hallado los restos de Caravaggio.






Un grupo de antropólogos italianos cree que finalmente han encontrado los restos del artista barroco Caravaggio, resolviendo un misterio que ha envuelto la muerte del maestro durante siglos.
Los investigadores que trabajaban para el Comité Nacional para la Herencia cultural de Italia dijeron el miércoles que estaban casi seguros de que los huesos hallados en un osario de la Toscana coincidían con los de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio.

"Hemos realizado pruebas de ADN en estos restos y mirado los resultados con los de supuestos familiares de Caravaggio, gente con el mismo nombre familiar", dijo el profesor Giorgio Gruppioni, antropólogo físico en el equipo de investigación, a Reuters Televisión.

"Tenemos compatibilidad con estas muestras genéticas. Por lo tanto esta persona (...) podría haber venido del mismo grupo familiar que los Merisi modernos", dijo, sosteniendo un fragmento de calavera.

Famoso por su vida salvaje - se dijo de él que mató a un hombre en una pelea y huyó a Roma cuando se había puesto precio por su cabeza - Caravaggio fue pionero de la técnica barroca pictórica de contrastar luz y oscuridad conocida como 'claroscuro'.

Los expertos han planteado muchas teorías sobre la muerte del artista en 1610, entre ellas que fue asesinado en una playa desierta de la Toscana o que cayó fulminado allí a causa de una extraña enfermedad, quizá sífilis.

En 2001, un científico italiano afirmó haber hallado el certificado de defunción del pintor, que llevó a expertos al cementerio toscano de San Sebastián y después a un osario en la cercana ciudad de Porto Ercole.

Los científicos dijeron que no había registro de un entierro en ese cementerio en 1610, y los españoles, que controlaban Porto Ercole en ese momento, se llevaron los restos y los enterraron en secreto, aparentemente para evitar que nadie reclamara los derechos sobre sus cuadros.

El equipo también examino los atributos de los huesos, y el alto nivel de hierro que tendría un hombre de ese periodo y edad.

"Hay otros dos elementos que forman el mosaico. En primer lugar, tenía 39 años, nuestras pruebas muestran que esa edad es compatible", dijo Silvano Vinceti, director del Comité nacional para la Herencia Cultural.

"Y la altura, Caravaggio medía alrededor de 1,70 y a este respecto tenemos resultados positivos", dijo.

"Bien, todos estos elementos, junto con otros nos permiten decir con certeza, hablando como un historiador, que estos restos pertenecen a Caravaggio", declaró.

Los científicos ahora esperan poder darle un entierro apropiado pero primero quieren exponer su restos en Porto Ercole.

Italia actualmente conmemora el 400 aniversario de la muerte del maestro del Barroco con importantes exposiciones, entre ellas una en Roma que ya han visitado medio millón de personas.

Fuente: Reuters

sábado, 13 de febrero de 2010

Una exposición muestra la evolución del planeta con fósiles como obras de arte.





Una exposición en Granada ofrece una mirada a la vida que existía hace más de mil millones de años para mostrar la evolución del planeta a través de cuarenta réplicas de fósiles que se presentan a los espectadores como obras de arte.

La consejera de Medio Ambiente, Cinta Castillo, ha inaugurado hoy en el Parque de las Ciencias de Granada la exposición "Arte Fósil" que se exhibe por primera vez en España y que ya ha visitado otros países de Norteamérica, Asia y Europa.

La muestra está compuesta por fósiles recogidos por decenas de investigadores en todo el mundo, y ha sido España el país que más ejemplares ha aportado, con cuatro piezas.

La consejera ha subrayado que la naturaleza genera estructuras "muy afines a la expresión artística" de los hombres, por lo que la muestra une el arte con la ciencia para desvelar las manifestaciones más creativas y "desmitificar la teoría de que el hombre es el centro de todo".

La exposición está producida por el Instituto Geológico Tübingen, de Alemania, en colaboración con la Universidad de Yale, en Estados Unidos.

A lo largo del recorrido expositivo se profundiza en algunos de los descubrimientos científicos que se han producido en el último siglo y que han sido claves para conocer la evolución de la Tierra, como son los fósiles descubiertos en 1945 en la región de Edicara (Australia).

Otras piezas, todas ellas de más de dos metros de alto, recrean las huellas de la primera evidencia de la colonización de la Tierra por los animales o muestran la adaptación de algunos seres marinos al medio terrestre para buscar alimento.

También se exponen estructuras sedimentarias que se formaron mucho antes de la edad de los dinosaurios en los fondos marinos, muy por debajo del límite de cualquier organismo submarino que respire aire.

El paleontólogo y geólogo de la Universidad de Granada Francisco Javier Rodríguez ha afirmado que la colección muestra las distintas interpretaciones que a lo largo de la historia se han realizado en torno a estos fósiles.

Ha señalado que la exposición deja la puerta abierta a una última interpretación por parte del espectador, ya que los fósiles se presentan como obras de arte, sin carteles informativos, para que se pueda apreciar la belleza de estas piezas.

No obstante, durante la exposición, que permanecerá abierta hasta abril, se podrán adquirir folletos y libros que explican el origen de cada pieza y su significado.

Fuente: EFE

viernes, 5 de diciembre de 2008

Una escultura de Picasso de tamaño casi natural contempla desde hoy la plaza donde nació.

Un Pablo Picasso casi de tamaño natural contempla desde hoy la malagueña plaza de la Merced, en la que nació en 1881, sentado en uno de sus bancos, gracias a la escultura en bronce creada por el artista Francisco López Hernández, considerado uno de los grandes exponentes de la denominada Escuela de Madrid.
Este Picasso, de proporciones sólo un diez por ciento por encima de las reales, se encuentra ante su Casa Natal, vestido con una camisa y un pantalón y calzado con sandalias, y sostiene en sus manos un cuaderno y un lápiz.
Para esta representación se ha elegido a un Picasso ya maduro, más reconocible para el gran público, pese a que el artista abandonó su ciudad natal en su infancia y sólo regresó en algunas ocasiones en su juventud, pero no cuando ya era un creador consagrado.
El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, que ha inaugurado hoy la escultura, ha afirmado a los periodistas que Picasso "vuelve a la plaza de la Merced en plena madurez artística" y se convertirá "en un motivo más para llevarse un recuerdo fotográfico de la ciudad".
Esta obra, encargada al autor hace ya casi dos años, ha supuesto un coste de unos 166.000 euros, según el regidor, que ha añadido que la escultura era "una deuda" con Picasso, porque "es bueno que una ciudad reconozca a sus hijos".
Francisco López Hernández (Madrid, 1932) recibió las primeras enseñanzas de su padre, orfebre, y amplió después su conocimientos en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Expuso por primera vez en 1955, junto a otros dos artistas de la escuela realista contemporánea española, Antonio López y Julio López Hernández, su hermano, y de un informalista, Lucio Muñoz.
Fuente: EFE

viernes, 9 de mayo de 2008

Catorce lienzos de Goya y toda su obra gráfica cuelgan en el Camón Aznar.

Catorce lienzos de Goya y su obra gráfica completa, además de numerosas obras de artistas nacionales, internacionales y aragoneses, cuelgan ya de las paredes del Museo Camón Aznar de Zaragoza, sometido a una reforma integral con motivo de la Exposición Internacional que este verano se celebra en la ciudad.
El museo, que se inaugura oficialmente esta tarde, tiene una superficie expositiva de 3.800 metros cuadrados, en dos edificios contiguos, divididos en tres plantas, en las cuales se reparten un total de 333 obras y 244 grabados que reflejan desde el arte de tránsito del siglo XV al XVI hasta la década de los setenta del XX.
El responsable de la dirección museográfica, Antonio Meléndez, explicó durante la presentación del nuevo museo, sometido a una reforma arquitectónica integral durante el último año, que se ha tenido muy en cuenta la colocación de las obras para "ayudar a los visitantes a comprender lo que están viendo" y para que se emocionen al observar el arte.
Un patio renacentista da la bienvenida, desde donde se accede a las salas y plantas en las que se ha optado por colores como el rojo, el morado, el gris e incluso el azul oscuro en el caso de la estancia que alberga los grabados de Goya, y entre ellas un hilo conductor: una "fisura" acristalada que deja ver el "relato" sobre arte que cuenta el museo.
La primera planta está dedicada a la pintura y escultura de los precedentes de Goya, representados por artistas como Metsys, Pedro Berruguete o Francisco de Osona, además de obras italianas y flamencas que muestran el camino por el que llegó el Renacimiento a Aragón y obras barrocas tanto religiosas como de otras temáticas (paisajes, retratos, bodegones).
En el salón dorado, se muestran las catorce obras de Goya: "Autorretrato", "Retrato de la Reina María Luisa de Parma con traje de Corte", "Retrato de Don Félix de Azara y Perera", "Retrato de Don José de Cistué y Coll, barón de la Menglana", "Dos de Mayo en Madrid", "Baile de Máscaras", "San Joaquín", "Santa Ana" y "La Adoración del Nombre de Dios por los Ángeles", todas ellas propiedad de Ibercaja.
De la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, se exhiben: "Esopo", "Menipo", "Escena no identificada", "Aparición de la Virgen a Santa Teresa" y "La Virgen impone el collar a Santa Teresa, en presencia de San José".
En este salón también se encuentran la serie de grabados de Goya sobre obras de Velázquez y de Meifrén y Lizcano sobre Zaragoza, así como el lienzo de González Velázquez sobre la construcción del Templo del Pilar, y en un pequeño espacio contiguo se han reunido distintos retratos de Camón Aznar, de su esposa y de su hija.
Las series completas de "Los Caprichos", "Los Disparates", "La Tauromaquia" y "Los Desastres de la Guerra", además de "Los Toros de Burdeos", se encuentran en una sala cuya ambientación ayuda a trasladarse a los momentos históricos tan dramáticos como los que vivió España y quedaron apresados en estos trabajos.
Los siglos XIX y XX cuentan con una interesante representación de 84 piezas, que se encuentran situadas ya en la tercera planta, de artistas tanto españoles (Antonio Pérez Rubio, Ángel Lizcano, Eduardo Rosales, Antonio Muñoz Degrain, Cecilio Pla, Mariano Fortuny) como franceses (Miguel Ángel Houasse, Berthe Morrisot, Eugene Carriere o Auguste Renoir).
Acaban el recorrido las 34 piezas que representan al siglo XX, obras articuladas en torno a dos ejes principales: la Escuela de Vallecas (Benjamín Palencia, Francisco Arias, Francisco San José o Alvaro Delgado) y los autores aragoneses y de Zaragoza (García Condoy, Lahoz, Gonzalvo, Grau o Fortún); y la Escuela de Madrid (Francisco San José, Rafael Zabaleta o Joaquín Vaquero Palacios).
El presidente de Ibercaja, Amado Franco, indicó que este espacio contribuirá a reforzar el "brillo cultural" de la ciudad durante la Exposición Internacional, que del 14 de junio al 14 de septiembre se celebrará bajo el lema "Agua y desarrollo sostenible", mientras que el director general, José Luis Aguirre, resaltó el "prodigio de diseño y el buen hacer del edificio".
Fuente: EFE

exposición "Vivencia y Memoria de la Guerra de la Independencia".

El diario del ingeniero militar José María Román y los recuerdos de la época recopilados por Ceferino Araujo fundamentan la exposición "Vivencia y Memoria de la Guerra de la Independencia" que se inaugura hoy en la Fundación Lázaro Galdiano.
Aunque pequeña en cuanto a número de piezas, alrededor de cincuenta, la muestra, en cuya organización ha colaborado la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, supone un acercamiento diferente a la Guerra de la Independencia a través de los testimonios de protagonistas que dejaron sus impresiones de una forma personal.Casi la totalidad de las piezas que se muestran, entre manuscritos, medallas, estampas, armas, abanicos, joyas, libros o cartas, son inéditas y todas ellas pertenecientes a la Fundación Lázaro Galdiano.El emblemático retrato de Agustina de Aragón realizado por Juan Gálvez; los grabados que mandó hacer Palafox de las ruinas de Zaragoza, para que la memoria continuara viva, o la estampa de Isidro Carnicero "Fiesta de toros en el aire", son algunas de las piezas que se pueden contemplar en un recorrido en el que también se exhiben varios grabados de Goya.De este artista, la Fundación posee una importante colección pero en la muestra está presente "en sordina ya que no se ha querido incluir más obras suyas para que las otras piezas pudieran brillar", consideró la directora de la institución Jesusa Vega.Además del valor expositivo, la muestra "es de largo alcance", ya que con motivo de la misma se han editado los dos manuscritos, también inéditos, a través de los cuales se estructura el recorrido."La exposición ilustra y justifica lo que estos libros cuentan", señaló la directora, quien informó de que el primero de ellos narra el diario del ingeniero militar José María Román en su pericia como defensor de Zaragoza, en 1808, y su vida como prisionero de los franceses en España y Francia hasta 1814.Esta vivencia la fue apuntando en cuadernillos con letra prieta y menuda, probablemente con la intención de su posterior publicación, y gracias a ello se pueden conocer pormenores del arte militar, escenas de su vida cotidiana y la descripción de ciudades y edificios de la época.El segundo manuscrito reúne los recuerdos de la época de tránsito del siglo XVIII al XIX y los acontecimientos que sucedieron en los inicios de la España contemporánea.Se trata de un original de imprenta, remitido a solicitud de José Lázaro, para publicarlo en la editorial de "La España Moderna". Su autor, Ceferino Araujo, construye la narración a través de estampas, fuente principal de información.El corto pero intenso recorrido de la exposición se ha dividido en dos secciones. La primera,"Vivencia", tiene como referente el diario de José María Román y en ella se exponen testimonio coetáneos a la Guerra de la Independencia.Su objetivo es visualizar la experiencia de la guerra antes de que se produzca y mostrar la transformación que tiene lugar cuando estalla el conflicto y se inician las hostilidades.Esta visualización se produce con la exhibición de objetos de arte militar; los retratos de los protagonistas, entre ellos el de Fernando VII, de Vicente López Portaña, el del Duque de Wellington, atribuido a John Jackson o el anónimo de Juan Martín "El empecinado"; los objetos de la vida cotidiana de la época como joyas, abanicos, miniaturas, carnés de baile, y la transformación de la vida tras la guerra a través de las víctimas, los escenarios y las ruinas.La segunda sección gira en torno al manuscrito de Ceferino Araujo y está dedicada a la "Memoria". En ella se acerca al espectador al proceso de construcción de la memoria de la Guerra a través de obras que han contribuido a su conocimiento y conmemoración, manteniéndola viva.Proyectos, escritos, publicaciones conforman la experiencia y transmisión de la información, ampliada en los distintos aniversarios y el centenario de 1908. "El referente en cómo se contó la Guerra Civil se encuentra en cómo se contó la Guerra de la Independencia. Todo ello está más cercano de lo que creemos", en opinión de la directora de la Fundación.
Fuente: EFE

Una obra escultor sordociego gallego José María Prieto está en el museo tiflológico.

Un bronce titulado "Persona leyendo", del escultor sordociego de Viveiro (Lugo), José María Prieto, es la única de un artista gallego que forma parte del Museo Tiflológico de la ONCE en Madrid, que desde hoy puede verse en Ourense junto a otras 38 obras e instrumentos adecuados para uso de personas invidentes o con deficiencia visual.
El director de Cultura de la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE), Justo Reinoso, participó en la inauguración de la exposición y explicó que comenzó su recorrido hace años y estuvo hace tres en Galicia, pero nunca antes en Ourense.
Los objetivos de la muestra son, según Reinoso, explicar a la sociedad en qué gastamos el dinero y contribuir con pequeñas actuaciones, como ésta, a normalizar la integración social y laboral de las personas ciegas, "proceso en el que España está muy por delante de otros países, incluso más desarrollados", agregó.
Reinoso acompañó a los asistentes en un recorrido por las obras expuestas e invitó al teniente alcalde Alexandre Sánchez Vidal y a la concejal de Cultura, Isabel Pérez, a colocarse sendos antifaces negros para comprobar la utilidad de una exposición que se puede ver y tocar, como indica su título.
Los representantes municipales tocaron y desmontaron una maqueta del palacio granadino de La Alhambra, una de las cinco que forman parte de la exposición de edificios representativos del patrimonio artístico, entre los que también está una reproducción a escala de El Escorial.
Después tocaron, guiados por representantes de la ONCE, la escultura en bronce que representa a una persona leyendo, obra del año 1993 del escultor de Viveiro (Lugo) José María Prieto, sordociego, único artista gallego presente en la exposición y en el Museo Tiflológico, según dijo a Efe la comisaria de la muestra, y que se dedica en exclusiva a la escultura en su taller de Covas -Viviero- desde 1980.
Los asistentes a la inauguración también comprobaron el funcionamiento de máquinas calculadoras, ábacos y otros instrumentos adecuados para el uso de personas ciegas y con deficiencias visuales, destinados a hacer cálculos, a escribir notas musicales y a la escritura mecanizada en el sistema "Braille".
El director de Cultura de la ONCE también aludió en su intervención, a la necesidad de acercar la cultura a los discapacitados y en ese sentido hizo un llamamiento a museos y entidades culturales para que faciliten ese acceso, como ya ocurre en el Museo Reina Sofía de Madrid donde existe un recorrido específico para ciegos y una adaptación del "Guernica" de Pablo Picasso para que puedan tocarlo.
Por su parte, el representante de la ONCE en el sur de Galicia, Arturo Parrado, explicó a Efe que en Galicia cuenta con 3.500 afiliados, de los que 1.720 son de la zona sur y de ellos, 300 de la provincia de Ourense.
También intervino el teniente alcalde Sánchez Vidal para señalar que a corto y medio plazo, el Ayuntamiento de Ourense tiene programada la inversión de 20 millones de euros para ejecución de obras "atendiendo a empresas especializadas en accesibilidad y en contacto permanente con la ONCE para la colocación de mostradores, adecuación de aceras y otros elementos urbanos".
La exposición "Ver y tocar" estará durante 15 días en el Liceo de Ourense.
Fuente: EFE

Nuevo récord en subasta para una obra de Monet: 41,4 millones.

Una obra de Claude Monet fue vendida por 41,4 millones de dólares (26,7 millones de euros) el martes en Nueva York y logró un nuevo récord para un cuadro del pintor impresionista francés.
'El puente del ferrocarril en Argenteuil', una tela de 1873 descrita por la casa de subastas Christie como "verdaderamente excepcional", fue comprada vía telefónica por un interesado anónimo.
Sin embargo, otros dos cuadros de Monet así como obras de Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir y Henri Matisse no encontraron interesados, signo de un impacto de la crisis económica estadounidense sobre el mercado del arte.
Otro récord fue establecido para una obra del escultor francés Auguste Rodin, 'Eva, grande modelo - versión sin peñasco', que alcanzó 18,9 millones de dólares (12,2 millones de euros), también en una compra telefónica.
Fuente: AFP