Obras de Bacon y Koons y la bandera del Apollo 14 marcan las subastas en Nueva York.

Obras de artistas como Francis Bacon y Jeff Koons, la bandera de Estados Unidos de los astronautas del Apollo 14, una copia de la Carta Magna inglesa y la medalla de oro de George Washington son algunas de las piezas más codiciadas de esta temporada de subastas en Nueva York.

Las prestigiosas casas de subastas Christie's y Sotheby's, así como la casa Guernsey ofrecerán durante los próximos tres meses al mejor postor las piezas más exquisitas de sus catálogos, desde obras de arte hasta hermosas joyas pasando por vinos exquisitos.
Christie's será la encargada de dar hoy el pistoletazo de salida de la temporada con una venta especial dedicada a instrumentos musicales, que incluye un violín del artesano Giuseppe Guarnieri "del Gesù" de 1720 y una guitarra de Antonio de Torres de 1864.
Los aficionados a la fotografía podrán adquirir el próximo 15 de octubre en una subasta de Sotheby's piezas de la colección de fotografías de Nancy Richardson, entre las que destacan los trabajos del modernista Herbert Bayer y de Pierre Dubreuil.
También se subastarán obras de fotógrafos asociados con el Instituto de Diseño de Chicago, como Harry Callahan y Arthur Siegel.
Al día siguiente Sotheby's someterá a golpe de martillo las obras de algunos de los grandes fotógrafos estadounidenses del siglo XX como Edward Weston, Imogen Cunningham, Ansel Adams y Paul Strand.
El 17 de octubre Christie's ofrecerá tanto un autorretrato de Man Ray como fotografías de Cindy Sherman, Ann Hammilton, Sigmar Polke y Joseph Beuys procedentes de la Colección Rex.
Guernsey's, por su parte, sacará a subasta la llamada colección Naylor, que incluye desde un daguerrotipo pornográfico del siglo XIX hasta la famosa foto de Alfred Eisenstaedt de un soldado y una enfermera celebrando en 1945 el final de la II Guerra Mundial en Times Square con un apasionado beso, además de una gran selección de cámaras antiguas.
También el exclusivo barrio del Upper East Side será escenario de la subasta de Guernsey's de la bandera estadounidense que llevaron los astronautas en la misión a la luna del Apollo 14.
La sede de Sotheby's en la Gran Manzana acogerá del 15 al 26 de octubre de una exposición titulada "Grace, Princesa de Mónaco" que incluirá vestidos, joyas, fotografías, cartas y vídeos, muchos de los cuales nunca habían salido del Principado de Mónaco.
El 7 de noviembre, Sotheby's subastará además de cuadros de Franz Marc y Kees van Dongen y varias obras de Henri Matisse, entre las que destaca "Espagnole (buste)", pieza que espera que alcance los 16 millones de dólares.
Los coleccionistas de obras del escultor Jeff Koons estarán de enhorabuena el 13 y 14 de noviembre, ya que Christie's subasta su escultura "Diamante azul 2005", mientras que Sotheby's venderá al el espectacular "Corazón colgante", un gigantesco cristal de color magenta y oro, por el que podría llegar a pagarse entre 15 y 20 millones de dólares.
El 14 de noviembre, esa firma ofrecerá a quién más pague el cuadro "Sin título" (Silla eléctrica) de Jean Michel Basquiat y una de las célebres latas de sopa Campbell de Andy Warhol, que esperan que se venda por 12 millones de dólares.
Ese mismo día, Christie's subastará "Estudio de una corrida de toros" y "Autorretrato" de Francis Bacon.
El 17 de noviembre, en la noche de arte latinoamericano de Sotheby's se subastarán obras del artista colombiano Fernando Botero, del costarricense Francisco Zúñiga y del venezolano Rafael Soto.
También esa misma casa venderá el próximo 11 de diciembre la medalla de oro con un águila en el medio de la Sociedad de Cincinnati que perteneció al presidente de EE.UU. George Washington.
Tras su muerte en 1799, la medalla de Washington pasó a su familia, quien se la entregó al marqués de Lafayette, durante su regreso triunfal a Estados Unidos en 1824.
La casa de subastas espera que este símbolo de los ideales y del espíritu de la Revolución estadounidense, que hace un siglo no pisa suelo de este país, alcance los 10 millones de dólares.
También se subastará en diciembre una copia de 1267 de la Carta Magna inglesa, un manuscrito medieval propiedad de la fundación del millonario tejano Ross Perot, que se espera alcance un precio de entre 20 y 30 millones de dólares.

Fuente: EFE.

Capilla del Sagrario de la Catedral de Sevilla recuperará su perfil original.

La capilla del Sagrario de la Catedral de Sevilla verá muy cambiado su perfil una vez que termine, en unos 18 meses, la restauración de su fachada de Poniente, puesto que se repondrán sus 125 metros de crestería, además de los veinte pináculos altos y los siete jarrones barrocos que la coronaban.
Todos estos elementos se retiraron de la fachada hace poco menos de una década y están acumulados actualmente en la cubierta de la Catedral, donde los técnicos los estudiarán para ver cuáles se pueden restaurar y cuáles habrá que rehacer siguiendo las técnicas de elaboración originales, aún hoy conservadas.
Las obras en la fachada de la capilla del Sagrario, construida entre 1620 y 1660 aproximadamente, acaban de comenzar como parte de la restauración del alzado Occidental de la Catedral, y, al igual que en la zona gótica, se va a limpiar toda la mugre que recubre la piedra y a sanear con piezas venidas del municipio sevillano de Pedrera, de un color y textura similar a la piedra original, pero "de mejor calidad", según ha explicado, en una entrevista con Efe, el aparejador de la obra, Juan Luis Barón.
Aunque las piedras originales de la Catedral de Sevilla provienen de las canteras de El Puerto de Santa María (Cádiz), donde fueron encargadas probablemente por las facilidades de transporte, ya que su emplazamiento permitía enviarlas por barco a la capital hispalense, ahora, para reponer cantos en los casos en los que es necesario, se traen desde Pedrera.
Las originales se han demostrado "de mala calidad para lo que deben ser los materiales de una Catedral", según el aparejador, ya que su resistencia es "baja" y "da problemas".
En la próxima Semana Santa, cuando habrá que retirar todos los andamios y la lona multicolor que ocultan las obras, los ciudadanos podrán ver por primera vez el cambio que ya comienza a ser visible para quienes acceden al cajón de obra: el color ennegrecido que el tiempo y la contaminación habían dejado en estos muros comienza a desaparecer para dar paso a unos tonos más parecidos a los originales.
De hecho, todo aquel que pasea por la avenida de la Constitución ha podido ya comprobar cómo la limpieza y restauración de la fachada gótica, con sus 6.000 metros cuadrados de superficie, está ya concluida.
Mirando al cielo, se observa que en la portada principal se han restaurado o repuesto los pináculos y que se ha reparado la balaustrada original, al tiempo que se han fijado las gárgolas y
limpiado las celosías.
La restauración de la fachada Occidental de la Catedral de Sevilla, cuya construcción abarca más de dos siglos, de 1433 a 1660 aproximadamente, cuenta con un presupuesto de 2.726.000 euros y, según las previsiones de sus responsables, podrá acelerar los plazos previstos, de forma que esté culminada en poco más de un año y medio.
Las obras de peatonalización de la avenida de la Constitución, llevadas a cabo el año pasado, ralentizaron el trabajo de los restauradores, que sin embargo ahora confían en que la supresión del tráfico permita que la conservación exterior del monumento sea mejor, porque se van a evitar las emisiones de monóxido de azufre y de metales pesados que habían dañado este monumento.
Los técnicos, en principio, no han detectado "problemas" por la circulación del tranvía, aún en pruebas, que sustituye al tráfico rodado por la avenida de la Constitución, según ha explicado Barón.
Las variaciones observadas en los sistemas de auscultación con los que ya cuenta el templo no son preocupantes y no está prevista, al menos por el momento, ninguna otra medición específica.

Fuente: EFE

Christie's apuesta por un mercado globalizado en una semana de subastas.

Christie's afirma apostar por un mercado del arte "cada vez más global" en una semana de subastas londinenses, que coincide con la feria Frieze de arte contemporáneo e importantes ofertas de las numerosas galerías de la capital.
"Con Frieze ha cambiado el panorama londinense de octubre totalmente. Antes las subastas eran de media temporada y ahora son grandes ventas. Este mes Londres se convierte en la meca del arte contemporáneo en Europa", dijo a EFE Pilar Ordovás, directora de Arte de Posguerra y Contemporáneo de esa casa de subastas.
"Pensamos obtener en las próximas subastas (del 14 al 16 de octubre) ventas por un valor de 55 a 77 millones de libras (precio estimado; de 111,7 a 156,4 millones de dólares). No hay razón ni indicios de que el mercado vaya a cambiar. Es cada vez más global y fuerte", aseguró.
"Aquí en Londres vamos a mostrar además a los coleccionistas de todo el mundo las obras que subastaremos en Nueva York y París", explicó Ordovás.
Christie's inaugura precisamente este jueves su nuevo espacio de exposiciones con una muestra pública de obras de grandes figuras del impresionismo y del siglo XX, desde Cézanne, Matisse y Monet hasta Picasso y Warhol, que se subastarán en Nueva York y cuyo valor estimado es de 300 millones de dólares.
En la gran subasta de arte contemporáneo de este domingo, Christie's ofrece, entre sus 81 lotes, un lienzo de Francis Bacon titulado "Estudio del cuerpo humano, hombre encendiendo la luz", por el que se espera obtener hasta 15 millones de euros (unos 21 millones de dólares), que se dedicarán a la construcción de una nueva sede del Royal College of Art.
La subasta incluye un importante grupo de obras de artistas estadounidenses, entre ellos Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Donald Judd, Jeff Koons o George Condo.
También están representados creadores de otros países como Damien Hirst, Peter Doig, Daniel Richter, Jorg Immendorff, Georg Baselitz, Juan Muñoz, Maurizio Cattelan y Gilbert and George.
Como su rival Sotheby's, que celebra también esta semana varias subastas importantes, Christie's presenta una selección de artistas chinos -la última moda de un mercado siempre a la busca de artistas a los que comercializar-, entre ellos un retrato de Yue Minjun (1993) que representa a su hermano después de ser encarcelado.
También al igual que Sotheby's, Christie's ha programado para el próximo lunes una subasta de arte italiano con 67 obras de artistas que van desde Morandi, Manzú o Chirico hasta Paladino o Sandro Chia, pasando por el italo-argentino Fontana.
En otra subasta titulada "Doble Visión", que tiene lugar el domingo, se ofrecen obras de una colección privada de un matrimonio europeo que se ha dedicado a reunir cada uno por su cuenta durante los últimos años obras de artistas tan conocidos como el ya citado Warhol, Ed Ruscha, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Robert Indiana o Sigmar Polke.
La colección de ese matrimonio anónimo, que desea invertir ahora en artistas de una nueva generación, incluye 29 piezas de diseñadores de vanguardia como Shiro Kuramata, Ron Arad o Marc Newson, del que se ofrece la titulada "Lockheed Lounge", una reinterpretación futurista de la chaise-longue clásica.



Fuente: EFE

Exponen obras de Praxíteles y de su escuela en Museo Arqueológico de Atenas.

Una exposición de esculturas únicas originales de Praxíteles, el gran artista griego de la Antigüedad y uno de los pioneros en la instauración del canon de belleza en el
mundo del arte, de miembros de su familia y alumnos de su escuela, abre hoy sus puertas en el Museo Arqueológico de Atenas.
La estatua del Efebo de Maratón, las bases de los dioses Apolo y Artémida y de Leto, dos figuras de Eros y tres estatuillas de Apolon Lykeo, son algunas de las 75 piezas de una muestra sobre este escultor y su época, fechadas hace más de 2.300 años y que se podrán contemplar hasta el 31 de octubre.
Nikos Kaltsás, director del museo, explicó a Efe que la exposición responde a la necesidad de que "una muestra consagrada a Praxíteles (siglo IV a.C.), para que sea completa, debe de incluir
obras de su familia, como la de su padre, Cefisodoto y de los hijos del artista, Cefisodoto y Timaros, que usaban la misma técnica" y abarca más de un siglo.
La exposición, que será inaugurada esta noche por el ministro de Cultura griego, Giorgos Vulgarakis, es diferente a la que se montó en el Museo parisiense del Louvre el pasado marzo, pues contiene piezas que, por su fragilidad, el gobierno heleno no permite que se saquen del país, como el Efebo de Maratón, y solo pueden contemplarse en museos de Grecia, según los responsables de la muestra.
El Efebo, una escultura en bronce que descansa sobre un pedestal en el Museo ateniense, ha sido trasladada "con sumo cuidado unos pocos metros en su base a una de las cuatro salas junto con el resto de las obras de Praxíteles", entre ellas dos "Venus", una procedente del Museo del Louvre y otra del Vaticano, ha explicado Kaltsás.
También se destaca la base de la escultura dedicada al poeta Menandro, que se puede ver en la Acrópolis de Atenas y fue esculpida por los hijos del gran escultor, aunque su emplazamiento original era el antiguo teatro de Dionisio, a los pies de la Acrópolis.
"Como no se encontró la estatua original completa, ahora se muestra una copia ideal de la pieza", declaró el director.
Además, se incluyen tres bases de las estatuas de los dioses del monte Olimpo de la mitología griega (Apolo y Artemis) y de su madre, Leto, cuya existencia fue revelada en sus escritos por Pausanias, historiador de la Grecia Antigua, y que fueron encontradas en el ara de un templo en la localidad sureña de Mantinía (Arcadia).
Otras figuras singulares son las dos representaciones de Eros praxitelianas, la primera procedente de los fondos del Museo Arqueológico ateniense y la segunda es la copia del encontrado en Parion (Asia Menor) y que se exhibe en el Museo de la isla de Kos; tres estatuillas de Apolo Licio, una copia del Hermes de Olimpia y la cabeza auténtica de la Artemisa de Vravrona.
El visitante podrá contemplar también dos vitrinas con monedas que dan testimonio de la obra de Praxíteles y que fueron acuñadas por los gobiernos de diversas ciudades de la Antigüedad con efigies en honor del escultor, como la "Afrodita de Cnidos".
Las piezas exhibidas se nutren de fondos de trece museos griegos, así como de los museos del Louvre, Dresde (Alemania), los Capitolinos del Vaticano, el British Museum y la Biblioteca Nacional de Francia.

FUENTE: EFE

Descubren una supuesta imagen dentro de "La Última Cena" de Leonardo da Vinci.

Un informático italiano asegura que ha descubierto otra imagen dentro del cuadro de "La Última Cena", de Leonardo da Vinci en el que, según sus palabras, aparecen varias
figuras, entre ellas un templario y la Virgen María, aunque un experto ha calificado el descubrimiento de "pura invención".
Pesci Slavisa, de 36 años, notó algo extraño en el cuadro mientras ojeaba una revista por lo que se le ocurrió escanear la imagen e imprimirla en un papel traslúcido, después lo puso de nuevo
sobre el original y descubrió "un nuevo dibujo con otras imágenes", según explicó hoy durante una rueda de prensa en Milán.
Slavisa, natural de Mantua (norte de Italia) explicó que en la parte derecha del cuadro aparece un templario y en el centro la figura de la Virgen María.
"Hay una coincidencia de puntos que creo que no pueden ser el fruto de una casualidad, sino un cálculo preciso de Leonardo", dijo el informático.
Slavisa señaló que no sabe explicar cuál puede ser el significado de este nuevo dibujo, y que se lo deben dar "los críticos e históricos de arte".
El informático repitió el mismo proceso con otras obras de Da Vinci como en su autorretrato y aseguró que también descubrió una nueva imagen en su interior.
"Leonardo se divertía escondiendo otras imágenes en sus dibujos" aseguró y comentó que él ha presentado ahora lo que ha notado por casualidad, "algo que todos pueden verificar de una manera muy sencilla".
Este aficionado al arte afirmó que no es un fan de Dan Brown ni un apasionado de Leonardo da Vinci, y resaltó que un amigo lo convenció para que depositase ante notario el descubrimiento antes de que lo hiciera público.
Sin embargo, el crítico de arte y asesor cultural de Milán, Vittorio Sgarbi, calificó su descubrimiento de "pura invención".
Sgarbi explicó que es imposible que haya en el famoso cuadro de Leonardo "dibujos de personas distintas a las que se ven".

FUENTE: EFE

Pinturas que expresan la vida de Héctor Lavoe se exhiben en Puerto Rico.

Alrededor de treinta pinturas creadas por artistas puertorriqueños y latinoamericanos del fallecido salsero puertorriqueño Héctor Lavoe engalanan el Hotel San Juan como parte de una exposición de obras que presenta la undécima edición del Puerto Rico Salsa Congress.

La vida de Lavoe generará nuevamente ímpetu y acogida desde mañana, cuando se celebrará la gala de estreno de la película "El Cantante", protagonizada por el artista puertorriqueño Marc Anthony y su esposa, la actriz Jennifer López, en el Museo de Arte de Puerto Rico de San Juan.
La idea de presentar por tercera ocasión en Puerto Rico las obras de Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), nombre verdadero del denominado "El cantante de cantantes", fue por parte de la agencia productora LAF Communications, protectores de la imagen de Lavoe, y los organizadores del evento musical.
"La vida de Héctor Lavoe la acabo de redescubrir con LAF debido a la selección de sus canciones que fueron grabadas de diferentes maneras y que me han dejado sorprendido", expresó a Efe Elí Irizarry, fundador y organizador del evento que se extenderá hasta el próximo 28 de este mes.
Irizarry, quien actualmente trabaja como el manejador de giras de "El Gran Combo de Puerto Rico", afirmó que Lavoe "es un icono", pues "hace mucho tiempo que trascendió con el trabajo musical estricto para convertirse en verdadero icono".
Irizarry informó también que en alguna próxima edición del evento realizará el primer encuentro mundial de coleccionistas de la salsa.
Por su parte, Camilo Torres, artista que exhibe la obra "De ti depende", explicó que se inspiró en la creación de la pieza en blanco y negro por "las caídas, lo trágico, la nostalgia y lo alegre" durante la vida de Lavoe.
Lavoe, quien cautivó el mercado latinoamericano por su integración a la orquesta "La Fania All-Stars", así como por sus canciones "Paraíso de dulzura", "El Todopoderoso", "Rompe Saraguey", "Mi gente", "Periódico de ayer" y "Calle luna, Calle sol", murió en 1993 por el virus del sida debido al uso constante de drogas.
Torres, quien describió a Lavoe como "una leyenda", indicó, además, que en su obra en la que pintó al quien también conocían como "El rey de la puntualidad" con lentes de oro, porque el cantante fue uno de los precursores del "bling bling" o prendas de brillantes llamativas.
Mientras tanto, Leslie Pérez, hermana de Lavoe, dijo estar "contenta y feliz" por la exhibición de las obras, que ya se han presentado en el Museo de Arte de Ponce (sur), ciudad natal del fenecido cantante, y en el Museo de las Américas en San Juan.
"Esto es algo internacional. Aunque los fanáticos conozcan a Lavoe, también es importante que conozcan a los artistas y sus obras", resaltó.
Señaló, igualmente, que el apoyo que le han dado los seguidores de Lavoe a pesar de haber fallecido casi quince años es porque "él fue un hombre de pueblo y humilde".
"Héctor siempre tuvo a su país en su corazón, y por eso el pueblo lo quería tanto. Él no necesitaba guardaespaldas ni nada de eso, porque su propio pueblo lo protegía. La música de él era su pueblo, por eso, él sigue vivo", manifestó.
Pérez también indicó que no saldrá en el filme "El cantante", pues, según ella, su vida no fue "trágica" por lo que los productores de la película no decidieron incluirla.
El Puerto Rico Salsa Congress, que comenzó ayer, y se extenderá hasta el próximo 28 de este mes, contará con espectáculos artísticos por parte orquestas de Tito Rojas, "La Mulenze", Willie Rosario, "la Sonora Ponceña" y "El Gran Combo de Puerto Rico".
FUENTE: EFE

Restauradora italiana dice haber descubierto original Caravaggio.

(Autoretrato).

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Una restauradora italiana dice que un cuadro que durante mucho tiempo se creyó era copia de una obra maestra de Caravaggio, "San Jerónimo escribiendo", es en realidad una obra auténtica del maestro.

Pero el anuncio efectuado esta semana por Roberta Lapucci _quien estudió el cuadro durante seis meses con ayuda de técnicas modernas_ no ha convencido a muchos especialistas, al tiempo que ha reavivado el debate sobre si Caravaggio a veces pintaba la misma obra dos veces.
Lapucci sostiene que debajo de las capas de agregados y restauraciones posteriores se encuentra la mano del maestro, quien inició la composición, pero la dejó inconclusa. Ella cree que se trata de un boceto preliminar de la versión definitiva, la cual se encuentra en el Oratorio de la Catedral de San Juan en Valletta, Malta.
"El realizó una gran parte de la composición: el santo es obra enteramente suya, lo mismo que la tabla de la mesa y los objetos", dijo Lapucci a The Associated Press. "Después, otro terminó la composición y hay restauraciones posteriores" en los siglos XVIII y XIX.
Tal vez Caravaggio dejó la obra inconclusa porque decidió pintar la obra definitiva, dijo Lapucci.
Pero especialistas en Caravaggio dijeron que la obra examinada por Lapucci no era de la misma calidad que un original del maestro.
"Carece de su vigor y de su destreza con el pincel", dijo Keith Sciberra, profesor de historia del arte en la Universidad de Malta y especialista en Caravaggio. "No tiene el espíritu de Caravaggio".
Maurizio Marini, un destacado estudioso de Caravaggio en Italia, señaló que la cara del santo era demasiado tosca para ser una pintura de Caravaggio.
"Se puede decir de todo sobre Caravaggio, menos que a su obra le faltaba calidad", dijo Marini, quien en otro caso reciente declaró que un cuadro era original del maestro.
El cuadro que Lapucci examinó en Florencia pertenece a un coleccionista privado en Malta. Este lo había enviado para hacerlo limpiar para una exhibición en la que ambos cuadros aparecerán uno junto al otro. Malta está recordando el 400 aniversario de la visita de Caravaggio a la pequeña isla en el Mediterráneo, en 1607-1608.

FUENTE: AP.