POLITIZAR LA HISTORIA DEL ARTE: Azkarate cree que el 'Guernica' tendría que estar en Euskadi "para siempre", pero, de momento, pide cesión temporal.

La portavoz del Gobierno vasco y consejera de Cultura, Miren Azkarate, afirma que el Ejecutivo autónomo cree que el 'Guernica' de Pablo Picasso debería estar, "de una vez y para siempre", en Euskadi, aunque, de momento, pide "una cesión temporal" del cuadro. Además, asegura que sólo renunciará a este propósito si informes técnicos "solventes" confirman la imposibilidad de "todo traslado".

En un artículo escrito en el diario 'El Correo', recogido por Europa Press, Azkarate afirma que la localidad vizcaína, "donde se produjo la tragedia" que pintó Picasso, "es la casa del 'Guernica'". "Como expresó el lehendakari Ibarretxe, 'las llamas son las llamas de sus casas, las calles son sus calles'", apunta.
En este sentido, insistió en que el Gobierno vasco desearía que el 'Guernica' estuviera en la Comunidad Autónoma Vasca para siempre, "lo que no es contradictorio" con su reafirmación en la solicitud de "una cesión temporal" de la obra de arte.
La titular de Cultura recordó que ya se pidió hace 10 años y se reiteró el año pasado "de cara a su exposición temporal en Euskadi durante 2007, coincidiendo con el 70 aniversario del bombardeo y destrucción de Gernika". "Como es conocido, el Gobierno español se escondió tras el Patronato del Museo Reina Sofía para negarse, alegando supuestos problemas técnicos de conservación, sin mayores argumentos", destaca.
Tras asegurar que el Ejecutivo de Ibarretxe "es el primer interesado en la correcta conservación" del cuadro, señala que, "ante un hipotético problema técnico derivado de su conservación y de posibles daños irreparables derivados de cualquier traslado, se impone que una comisión de expertos independiente analice y dictamine la cuestión".
"Si, finalmente, informes técnicos solventes confirmaran que el estado de conservación del cuadro imposibilita, con los medios técnicos del siglo XXI, todo traslado, el Gobierno vasco retiraría la solicitud", añade.
LA VIABILIDAD DEL TRASLADO
Para la portavoz del Gobierno vasco, su traslado es "totalmente viable y la cesión, aunque fuera temporal, es posible". "La tecnología y los medios humanos y materiales actuales permiten un traslado con todas las garantías", manifiesta.
Por ello, cree "perfectamente factible que el 'Guernica', que ha recorrido medio mundo, llegue a Euskadi para exponerse, uniendo el cuadro y la ciudad mártir que le da nombre, en la tierra donde ocurrió la tragedia".
"El Gobierno vasco y las instituciones públicas vascas estamos dispuestos a poner los medios para hacer posible que la respuesta de Picasso a la atrocidad de la muerte y la destrucción de Gernika se exponga en la antesala de donde ocurrió, ante quienes lo sufrieron y donde nunca ha podido exponerse", señala.
Por ello, dice que en el 70 aniversario del bombardeo "no ha sido posible", pero subraya que "el Gobierno vasco seguirá trabajando para que, dentro de cinco años, en el 75 aniversario", se pueda ver el 'Guernica' en Euskadi.
Aunque reconoce que la obra se realizó por encargo del Gobierno de la República y que, posteriormente, Picasso "donó" el cuadro a la sociedad española para su exhibición "cuando se recuperara la República", lo que "hace que el 'Guernica' sea patrimonio colectivo", afirma que "Euskadi también tiene algo que decir" al respecto.

FUENTE: EUROPA PRESS.

El Museo Pérgamo organiza una operación para salvar la Puerta del Mercado de Mileto.

El Museo Pérgamo de Berlín organizará una espectacular operación de "salvamento" para restaurar la Puerta del Mercado de Mileto, uno de los tesoros arquitectónicos de la Isla de los Museos con sus 1.800 años de antigüedad.
Peter-Klaus Schuster, director general de los museos estatales de Berlín, anunció que esa restauración forma parte de un plan más amplio para el Museo de Pérgamo.
La Puerta del Mercado de Mileto, construida hacia el año 120 a.C. en esta localidad griega de Asia menor, en la actual Turquía, es uno de los ejemplos más conocidos de fachadas arquitectónicas romanas.
Con sus 28,92 metros de ancho y 17 metros de altura distribuidos en dos pisos es, junto al Altar de Pérgamo y la Puerta de Ishtar, una de las piezas arquitectónicas más destacadas de Museo Pérgamo de Berlín.
En la actualidad, la Puerta del Mercado de Mileto está cubierta con una red protectora, debido a las grietas, desconchados, corrosión, erosión, eflorescencia y calcificación que presenta el mármol, según se ha detectado en diferentes análisis.
Por esa razón, los Museos Estatales de Berlín han decidido organizar una espectacular operación para "salvarla" y evitar que se siga deteriorando, sin tener que cerrar el Museo, que recibe 800.000 visitas al año.
Para lograrlo, se desmontará en una primera fase la parte superior de la Puerta en 58 piezas, que se trasladarán en camiones a los depósitos del museo para su posterior restauración. El resto, se restaurará más adelante.
El traslado de las piezas, de 100 toneladas de peso en total, se hará mediante una apertura en el muro exterior de la sala de Mileto y fuera del museo se construirá un estrado donde serán depositadas.
Con el objetivo de evitar que el polvo y el ruido molesten a los visitantes del Museo de Pérgamo se construirá un tabique protector transparente, que permitirá seguir de cerca las obras de restauración de esta pieza arquitectónica.
El túnel que une la sala de Mileto con la sala de la Puerta de Ishtar seguirá durante los trabajos de restauración abierto con el fin de que los visitantes puedan recorrer ese ala del museo.
Gisela Holan, responsable de los Museos Estatales de Berlín, precisó que se invertirán 11 millones de euros en este proyecto y que se confía que la restauración acabe antes de 2007.
El Mercado de Mileto quedó totalmente destruido por un terremoto en el siglo X ó XI. Las ruinas fueron descubiertas en el año 1903 por el arqueólogo alemán Theodor Wiegand del Museo Real de Berlín y transportadas hasta la capital alemana entre 1907 y 1908.
Los responsables del nuevo Museo de Pérgamo reconstruyeron la Puerta del Mercado de Mileto siguiendo las indicaciones del arquitecto Hubert Knackfuss y del arqueólogo Wilhelm von Massow para ser lo más fieles posible al original.
Para la reconstrucción de la puerta, el 60 por ciento del material que utilizaron fueron piezas originales de mármol de la Puerta del Mercado de Mileto, pero el 40 por ciento restante está reconstruido utilizando estructuras de hierro, ladrillo, yeso y escayola.
Durante la segunda Guerra Mundial, la Puerta del Mercado de Mileto quedó muy dañada por los bombardeos aliados. La llamada sala de Mileto del Museo de Pérgamo fue una de las primeras salas de este complejo que abrió sus puertas al público en 1954, después de su restauración.
Fuente: EFE

Una exposición reúne ochenta retratos femeninos de la colección de Viktor Elliot.

Unas ochenta obras de la Viktor Elliot Collection, dedicada íntegramente al retrato femenino, se exhiben desde hoy en el Museo Diocesano de Barcelona en una exposición que incluye cuadros de Ramón Casas, Tàpies, Chicharro, Francisco Miralles, Ocaña o Julián Grau Santos.
El comisario de la exposición, Francesc Fontbona, ha comentado hoy en la presentación que "en la selección de las obras he prescindido de si los pintores eran canónigos o no, estaban en una u otra corriente, porque la colección es absolutamente ecléctica".
Con la muestra, que estará abierta al público en el Diocesano hasta el 9 de septiembre próximo, Fontbona ha querido "reivindicar el género del retrato, el género por antonomasia, pero hoy con tanta mala prensa".
El comisario ha criticado la actitud de muchos coleccionistas actuales, que "prefieren comprar en las galerías paisajes, interiores, composiciones abstractas o bodegones, antes que adquirir el retrato de alguien desconocido".
A su juicio, "el retrato es el género pictórico en el que el artista se la juega más, al tratar de captar la expresión humana, que no al pintar un prado, una manzanas o un naufragio".
Quizá por esa razón, recuerda Fontbona, André Felibien situó en la Francia del Rey Sol el retrato de figuras humanas en "el nivel más alto de la creación artística".
La presente exposición tiene un ilustre precedente en Barcelona, el I Salón Mirador, que tuvo lugar en la primavera de 1933 en las galerias Laietanes y que se centraba en cien años de retrato femenino en la pintura catalana (1830-1930).
Algunos de los nombres presentes en aquella exposición se encuentran ahora en el Museo Diocesano, como el propio Casas, Borrell, Brull, Caba, Canals, Francesc Masriera, Miralles y Lluïsa Vidal.
Incluso se puede contemplar una obra, "La Señora Verdaguer", de Benet Mercadé, en cuyo bastidor hay una etiqueta que atestigua su presencia en el Salón Mirador.
En la exposición se pueden contemplar obras de Joaquim Sunyer, Vila Arrufat, Ramón Pichot, Josep de Togores, un retrato femenino de Antoni Tàpies de los años 40, un Opisso, una obra de Olga Sacharoff o un Ramón Casas.
Según Fontbona, estamos ante una colección "acertadamente contracorriente", pues se centra en el retrato femenino, especialmente el realizado en Cataluña.
La propuesta del comisario pretende, según afirma él mismo, superar las colecciones canónicas realizadas en el pasado, pues "cada época hace sus selecciones de artistas, a veces casi dogmáticas, que a menudo, pasadas las décadas, es necesario corregir".
El conservador de la colección, Armin Heinemann, modisto de profesión, ha indicado que desde Ibiza, donde vivía en los años sesenta y setenta el ambiente hippie de la época, viajaba asiduamente a Barcelona, donde fue comprando cuadros, siempre retratos femeninos.
"La emoción, la belleza y la pasión" son los tres elementos que llevaban a Heinemann a comprar un cuadro: "adquiría el retrato si la cara de la mujer pintada me decía algo, aunque otras veces me llamaba la atención la tela de su vestido", ha señalado.
Al margen de consideraciones estéticas, la exposición permite asimismo "trazar una panorámica amplia por la historia del arte, desde el realismo ochocentista, la pintura burguesa, el modernismo, el noucentismo o la escuela clásica de París, apunta Fontbona.
Fuente: EFE

El Museo de Arte Romano abrirá sus puertas las noches del jueves en julio y agosto.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida abrirá sus puertas por la noche todos los jueves de julio y agosto, en los que ofrecerá visitas guiadas gratuitas dentro del programa "Los jueves del museo" entre las nueve y las once de la noche.
El programa incluye además la exposición "ARTIFEX: la ciencia y la técnica del mundo antiguo", que será inaugurada a mediados de este mes, según informó hoy a EFE en un comunicado el museo.
Esta muestra se organiza en colaboración con la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) como complemento al curso de verano que imparte este centro sobre "Ciencia y tecnología en el mundo antiguo".
FUENTE: EFE

Londres muestra la transformación de la costa francesa a través ojos de impresionistas.

Las impresiones que generó la costa de la Normandía en los pintores franceses del siglo XIX llegan ahora a la Royal Academy of Arts de Londres, en una exposición que muestra cómo esas playas del norte dejaron de ser sólo de los pescadores para convertirse en el "bulevar veraniego de París".
"Impressionists by the sea" (Impresionistas junto al mar) es el título de una exposición que, desde el 7 de julio y hasta el próximo 30 de septiembre, acoge sesenta interpretaciones de la costa francesa de artistas como Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir y Louis Eugene Boudin.
Durante el siglo XIX, la tranquila costa del norte francesa, con sus habitantes ganándose la vida en el mar, sufrió una importante transformación que la convirtió en la provincia de los veraneantes de París, en parte gracias a la rápida extensión del ferrocarril.
A la llegada del verano, la costa veía cómo sus playas, los pueblos de pescadores y los pequeños puertos se convertían en la extensión de la moderna vida urbana de la capital francesa, el llamado "bulevar veraniego de París", que también despertó la atención de los pintores impresionistas de entonces.
Ya desde 1820 en adelante, la costa de la Normandía ofreció innumerables paisajes marinos a los artistas, que capturaron su luz pero también los cambios económicos y sociales que experimentó.
Boudin, seguido de Monet y Manet fueron los pioneros en retratar los veraneantes recién llegados de "la ciudad de la luz" a la playa, con obras como "La plage à Troville" o "L'hôtel des Roiches Noires", ambas pintadas por Monet en 1870, pero que no se exponían juntas desde los años setenta.
"Sur la plage" es otro retrato de los veraneantes llegados de París, esta vez realizado por Manet en 1873, durante las tres semanas que pasó con su familia en la pequeña ciudad costera de Berck-sur-Mer.
A pesar de la fuerza que esta temática de moda cogió durante los setenta del siglo XIX, desapareció una década después en las últimas obras de Manet y sobre todo de Monet, quienes dieron la espalda a los parisinos y usaron su original técnica pictórica para capturar los efectos del clima y luz en la costa.
"Sus últimas pinturas se concentraron sólo en la playa, en cómo se encontraban el mar y la tierra. Es en esas obras sobre la soledad donde se ve a los artistas reflejados, a partir de sus descripciones del mar", explicó hoy el comisario de la exposición, John House.
Pero la exposición viaja también atrás en el tiempo y muestra escenas de playa pintadas a comienzos del siglo XIX por artistas que, como Whistler o Cazin, dotaron de contexto a la llegada de los impresionistas.
Creadas para ser expuestas en el Salón Oficial de París, estas obras son el punto de partida de una exposición que también acoge la romántica visión que de la playa aportaron Eugène Isabey y Paul Huet, así como las austeras representaciones realistas de Gustave Courbet.
"Impressionists by the sea", que en octubre viajará a Washington, presenta una panorámica del cambio experimentado por la costa francesa a través de los ojos de sus artistas, pinceladas llenas de color que, según House, animarán a más de un visitante a veranear este año en Normandía.
FUENTE: EFE

El Thyssen abre por la noche Van Gogh y el resto de sus muestras desde el 3 de julio.

La exposición dedicada a Vincent Van Gogh en el Museo Thyssen, que ha recibido cerca de 42.000 visitantes en sus primeros veinte días, podrá ser contemplada en horario nocturno a partir de hoy, junto al resto de las muestras que ofrece actualmente la pinacoteca.
El programa "Noches de verano" mantendrá abiertas hasta las 23.00 horas también las exposiciones del pintor norteamericano Richard Estes, padre del hiperrealismo, y de la fotógrafa estadounidense Lynn Davis.
Las visitas nocturnas se mantendrán hasta el próximo 1 de septiembre y suponen una ampliación de cuatro horas en el horario habitual del Thyssen.
En el caso de la exposición "Van Gogh. Los últimos paisajes", que se exhibe desde el pasado 12 de junio y hasta el 16 de septiembre, el horario nocturno aumentará las posibilidades del museo de atender la amplia demanda de público que ha suscitado esta muestra, que reúne la obra final del pintor holandés.
Desde su apertura y hasta el pasado día 1, la exposición fue visitada por 41.800 personas, informaron hoy a Efe fuentes del museo.
La muestra, que podrá visitarse en grupos también por la noche, se completa con un ciclo de cine que comienza hoy y en el que se proyectarán hasta el próximo día 19 "El loco de pelo rojo", de Vicente Minelli; "Van Gogh", de Alain Resnais; "Van Gogh à Paris", de André Lacarthe; "Vincent and Théo", de Robert Altman; "Van Gogh, la revanche ambiguë", de Abraham Segal, y "Van Gogh", de Maurice Pialat.
La oferta nocturna del Thyssen para este verano se completa con las visitas a los paisajes urbanos de Richard Estes, que se exponen desde el pasado 19 de junio y permanecerán en Madrid hasta el 16 de septiembre, y las imágenes de Lynn Davis.
Las series "Iceberg" y "Persia Antigua", que muestran por primera vez en España el concepto minimalista de la fotógrafa norteamericana, se exponen desde el pasado 28 de mayo en el Thyssen, donde permanecerán hasta el día 29 dentro de la programación del festival fotográfico PHotoEspaña 2007.

FUENTE: EFE

Aristócratas son obligados a vender cuadros prestados a la Galería Nacional.

Varias familias aristocráticas británicas, que deben hacer frente a los elevados costos de mantenimiento de sus posesiones, se ven obligadas a vender los cuadros de maestros antiguos, entre ellos Tiziano, Rubens y Poussin, que tienen prestados a la Galería Nacional de Londres.
El duque de Rutland, el vizconde de Hampden y el conde de Halifax han invitado a la galería a comprarles por un total de doscientos millones de libras (296 millones de euros o 403,4 millones de dólares) ocho cuadros que les prestaron, según información publicada en el periódico The Art Newspaper y confirmada en términos generales a Efe por fuentes del museo.
En caso contrario, los aristócratas aseguran que no tendrán más remedio que sacarlos al mercado abierto, lo que significa que seguramente serían adquiridos por coleccionistas extranjeros.
La Galería Nacional habla de crisis y dice que es la mayor desde finales del siglo XIX, cuando, por culpa de los problemas financieros de la aristocracia del Reino Unido, varios cuadros de viejos maestros adquiridos por sus propietarios durante sus viajes por el continente se vendieron a colecciones de Estados Unidos.
Según el periódico, el duque de Rutland ha pedido a la galería que le compre una serie de cinco cuadros de tema religioso de Nicolas Poussin titulada "Los Sacramentos", que le prestó en el 2002.
Esas obras del pintor francés más destacado del siglo XVII llevaban desde 1768 en posesión de la familia y su valor puede llegar a los 150 millones de euros (204,2 millones de dólares), suma que difícilmente puede recaudar un museo público británico.
A su vez, el vizconde de Hampden ha pedido al patronato de la Galería Nacional que le compre un boceto al óleo de Peter Paul Rubens -"Apoteosis del rey Jacobo I"- valorado en unos veintidós millones de euros (casi treinta millones de dólares), que lleva doscientos años en propiedad de su familia y ha estado expuesto en la National Gallery desde 1981.
El propio vizconde dijo al periódico que necesita el dinero para garantizar el futuro de su propiedad familiar de Glynde, en el condado de Sussex.
El museo parece, mientras tanto, resignado a perder un retrato de joven pintado por Tiziano Vecellio en 1515, que los propios expertos de la galería califican de "joya" y que ha vuelto a su propietario.
Se cree que la pinacoteca hizo una oferta que, con las exenciones fiscales que se aplican cuando los coleccionistas venden a las galerías, equivalía a unos 74 millones de euros (100,7 millones de dólares).
Su propietario, el conde de Halifax, que la prestó a la galería en 1922, rechazó la oferta y ha encargado a un marchante londinense que trate de venderla a quien ofrezca una suma superior.
La Galería Nacional está deseosa de conservar las obras prestadas, pero según fuentes del museo tiene dificultades.
La opción preferida sería lanzar una oferta para la serie cinco cuadros de Poussin.
Sin embargo, dado que desde el Gobierno no ha recibido una sola donación para adquisiciones específicas, no está nada claro que pueda permitirse comprar alguno de los ocho cuadros.
Una portavoz de la Galería Nacional recordó, sin embargo, que hace unos años el museo pudo adquirir una obra temprana de Rafael, "La Madonna de los Claveles", por veintidós millones de libras (unos 32,8 millones de euros ó 44,3 millones de dólares), que iba a exportarse al Museo Getty de California (EEUU).
Esa adquisición pudo llevarse a cabo gracias a dinero de la Lotería Nacional, del Consejo de las Artes del Reino Unido y de particulares.
FUENTE: EFE