El arte funerario mexicano hace historia en El Cairo.

El arte funerario mexicano de las culturas mixteca y zapoteca hizo hoy historia en El Cairo, pues el famoso Museo Egipcio le prestó una de sus salas para exhibir por vez primera en sus cien años piezas arqueológicas de otras culturas.

Para tal ocasión se dieron cita las tres cabezas más importantes del mundo cultural egipcio: el ministro, Faruq Hosni, el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Zahi Hawass, y la directora del Museo Egipcio, Wafa Sadiq.
La exposición se llama "Vestidos como dioses" porque así es como se representaban los hombres y mujeres de aquellas culturas precolombinas, adornados con recargados tocados, collares, cascabeles, cinturones y representaciones de sus animales más respetados y temidos.
Frida Montesdeoca, una de las comisarias de la exposición, explicó a Efe que el objetivo de esta muestra es ilustrar "una parte del legado mexicano menos conocido que el maya o el azteca y que sin embargo sigue muy presente en la región de Oaxaca, en sus trajes y hasta en sus peinados".
Montesdeoca resaltó el hecho de que muchas de las 58 esculturas funerarias fueron usadas como urnas para guardar cenizas de los ilustres cadáveres, exactamente igual que los vasos canopios de la civilización faraónica tan abundantes en este museo.
Otros paralelismos con la cultura faraónica se encuentran en el hecho de que los muertos fueran enterrados con vituallas para su viaje al más allá, o que los animales más venerados, como el jaguar o las rapaces, fueran profusamente representados para dar fuerza al difunto en su lucha supraterrenal.
El embajador mexicano en El Cairo, Jaime Nualart, dijo en su discurso de apertura que se sentía orgulloso de inaugurar esta exposición y unir así "a dos naciones tan orgullosas de su pasado" como México y Egipto.
"Los dioses del inframundo se reúnen hoy en El Cairo", recordó, pero insistió en que en la cultura mexicana, incluso en la actual, la muerte no tiene el sentido trágico y lúgubre que se le asocia en Occidente.
Nualart destacó el hecho de que en estos momentos se exhibe en México -ha estado en Monterrey, donde ha recibido 400.000 visitantes, y en breve viajará a la capital- otra exposición que hermana las culturas egipcia y mexicana prehispánica, llamada "Isis y la serpiente emplumada".
"La exposición de México festeja la vida, y la de El Cairo la muerte", comentó Nualart a Efe.
El ministro de Cultura Faruq Hosni, que tras cortar la cinta inaugural de la muestra se paseó durante casi una hora por la sala, se dijo admirado por la calidad de las piezas, y similar opinión expresaron casi todos los invitados.
La directora del museo, Wafa Sadiq, se mostró "honrada por poder exhibir una muestra tan rica de una cultura tan rica", y confirmó que nunca su museo había acogido artefactos arqueológicos no egipcios, y que todo lo más en su sala de exposiciones temporales se habían exhibido réplicas de piezas de otras culturas.
"Vestidos como dioses" ha estado tres meses exhibida en Nueva Delhi y se quedará en El Cairo hasta finales de febrero, desde donde viajará a Alejandría y luego pondrá rumbo a Grecia, completando así un periplo por tres capitales con un carácter cultural muy acentuado.
La muestra de la capital egipcia ha sido financiada por la compañía Cemex y el ministerio de Exteriores mexicano, recordó el embajador, que en este año 2008, cuando se cumplen 50 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Egipto y México, tiene previsto un año de intensa actividad cultural mexicana en el país árabe.

Fuente: EFE

Un Cristo atribuido a Martínez Montañés recupera la policromía tras catorce meses de trabajo.

El Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) de la Consejería de Cultura ha terminado la restauración del Cristo de los Desamparados de la iglesia conventual del Santo Ángel de Sevilla, atribuido a Juan Martínez Montañés y que ha recuperado su policromía original tras catorce meses de trabajo.

En este antiguo convento carmelita, la consejera de Cultura, Rosa Torres, ha presentado hoy la intervención hecha por el IAPH, que es "de la satisfacción de todos", una vez devuelto este crucificado con su "recobrado aspecto" al templo donde se venera y que ha definido como "una de las esculturas más sobresalientes" del barroco andaluz.
Tras elogiar a los profesionales del IAPH por sus trabajos "reconocidos nacional e internacionalmente", ha dicho que, aunque la autoría no se ha determinado "de forma concluyente", "no hay dudas, y sí muchas evidencias, de que es una obra de gran calidad artística y uno de los exponentes de la imaginería basada en la Crucifixión".
Ha destacado que con este trabajo, en el que han participado doce técnicos de ese organismo andaluz, con 14.000 euros de inversión, se ha comprobado que "las características técnicas de la obra son muy semejantes a la del gran Cristo de la Clemencia de la Catedral de Sevilla, realizado en 1603 por Martínez Montañés" (1568-1649).
Torres ha insistido en que este Cristo de los Desemparados "se atribuye con muchos elementos de razón a Martínez Montañés" y que el estudio realizado permite, según los técnicos, "reivindicarlo como una de las grandes esculturas de la historia del arte de Andalucía" y "uno de los ejemplos más insignes de la mejor escuela sevillana".
Ha precisado que, tras su análisis estilístico, se ven "claros grafismos de la producción" del maestro de Alcalá la Real (Jaén), si bien presenta "algunas características a nivel compositivo y técnico que difieren en parte de otras imágenes suyas del mismo tema".
La imagen, propiedad desde su origen hasta hoy del convento de los carmelitas descalzos de Sevilla, fundado en 1587, se relaciona documentalmente con Martínez Montañés por una cédula judicial fechada en 1623, donde se menciona el contrato del artista para realizar un Cristo con destino al convento carmelita sevillano.
El Crucificado representa el instante inmediatamente anterior a la muerte de Cristo y su restauración, según la consejera, ha puesto de manifiesto "de forma más evidente el dramatismo del rostro, destacando la tensión de la boca y rasgos faciales con los signos de la defunción", además de la "excelente calidad de su policromía, que representa con gran virtuosismo los tonos de la piel y las marcas de la pasión de Cristo".
"Ha merecido la pena", según el prior de la iglesia conventual del Santo Ángel, Juan de Dios Dobado, que ha agradecido a la Junta que con su intervención pueda "contemplarse esta imagen como hace casi 390 años, cuando Martínez Montañés entregó esta joya, una de sus obras más bellas, a la Comunidad Carmelita", así como "el cariño y la profesionalidad" con que la han tratado los técnicos del IAPH.
La restauración en sí ha incluido catorce análisis, tres radiográficos y cinco documentos técnicos, y se centró primero en los estudios previos necesarios como el radiológico, un examen con iluminación ultravioleta y otro de la capa polícroma mediante lupa binocular, así como el análisis de caracterización de materiales constitutivos.
Las principales alteraciones de la imagen afectaban a la capa polícroma, por la suciedad que estaba extendida por toda su superficie, aunque sus daños más graves eran fruto de las sucesivas intervenciones sufridas en su historia, como el repolicromado sobre el sudario que había alterado la iconografía, las capas de barniz aplicadas en su superficie o la acumulación de humo y polvo.
Todas estas actuaciones habían ocultado el cromatismo de la obra haciendo inapreciable su naturalidad y verosimilitud.
Además, presentaba otras alteraciones de menor trascendencia, como pequeñas pérdidas de adhesión en el soporte y la capa pictórica que han sido repuestas, así como la pérdida de parte de la corona de espinas, que se ha reconstruido para recuperar el equilibrio compositivo de la imagen, mientras que también se han mejorado sus condiciones expositivas en la Capilla Sacramental donde se venera.

Fuente: EFE

Los herreros del arte español exponen en la ciudad china de Tianjin.

Esculturas de Julio González, Martín Chirino, Andreu Alfaro y Miquel Navarro han viajado a la ciudad de Tianjin, en el norte de China, donde la muestra presentada hoy revela a los espectadores orientales las obras maestras de la forja española en hierro.

La exposición "La Alquimia de los Herreros", en el Museo de Tianjin, está formada por unas 70 obras del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), principal organizador junto a la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
La directora del IVAM, Consuelo Ciscar, y el crítico de arte Ángel Kalenberg son los comisarios de la exposición, que mañana, sábado, será inaugurada por el embajador de España en China, Carlos Blasco, y al día siguiente abrirá sus puertas al público hasta el día 25 de febrero.
El director de Gestión Interna del IVAM, Joan Bria, presentó la exposición en una rueda de prensa, en la que destacó a Julio González (1876-1942) como "padre" del uso de hierro en la escultura universal y gran influencia para los otros tres artistas de la muestra.
Las ideas de González, que "crearon nuevos valores constructivos y expresivos" según Bria, dieron paso al lenguaje abstracto y poético de Chirino (1925), la linealidad y los dibujos en el espacio de Alfaro (1929) y las obras de Navarro (1945), que en el centro de la exposición muestra una de sus "ciudades" modulares y repetitivas.
Alfaro destacó a Efe que la muestra de Tianjin es un claro ejemplo de la filosofía del IVAM de "exportar e importar cultura, algo necesario para una sociedad".
Necesidad que en los últimos años parece apuntar claramente al cada vez menos desconocido arte contemporáneo de Oriente: en 2007, el instituto de arte valenciano acogió una muestra de 18 creadores chinos, y en 2008 habrá al menos tres muestras más de arte de este país, con la posibilidad de una cuarta, según apuntó Bria a Efe.
Entre ellas, la llamada "55 días en Valencia", enfocada especialmente a fotografía y escultura chinas, y otra procedente de la Tate Gallery de Liverpool, con obras de otros 18 artistas del gigante asiático.
"La Alquimia de los Herreros" comenzó a exponerse en 2006 en la metrópoli de Shanghai, y desde entonces ha viajado por las ciudades chinas de Hangzhou y Nankín, así como a Hanoi, la capital de Vietnam.
Chen Zhuo, el director del Museo de Tianjin, destacó que es la primera vez que el edificio alberga una colección de arte contemporáneo.
Hasta ahora, el edificio (una moderna estructura construida hace tres años y con planta de luna creciente) se había consagrado a obras tradicionales y la historia de esa ciudad, principal puerto del norte de China.
Tras la muestra de Tianjin, la exposición viajará a Singapur y Pekín.

Fuente: EFE

El Museo Metropolitano de Nueva York expone tres jarrones griegos de 2.500 años

Tres jarrones griegos de más de 2.500 años de antigüedad y que muestran algunos de los enigmas más destacados de la cultura griega se expondrán a partir de esta semana en el Museo Metropolitano de Nueva York, que acaba de adquirir su primera gran obra de arte africano contemporáneo.

El prestigioso museo neoyorquino informó hoy de que las tres piezas griegas son un préstamo acordado con el Gobierno de Italia, a cambio de un jarrón griego denominado "Euphronios krater", de 2.500 años de antigüedad, que hasta ahora se consideraba uno de los tesoros más valiosos de la colección del Metropolitano.
La pieza más destacada de esas tres adquisiciones temporales es una vasija del siglo IV A.C., atribuida al maestro Phyton, que muestra a Edipo resolviendo el famoso enigma de la esfinge, que pregunta cuál es el animal que tiene cuatro patas por la mañana, dos al mediodía y tres por la noche, así como su respuesta, el hombre, porque durante su evolución gatea, anda y finalmente utiliza bastón.
Otra de las piezas es una copa que representa la asamblea de los dioses del Monte Olimpo, dedicada a los hijos de Zeus, Cástor y Pollux, y que está firmada en torno a los años 515-510 A.C. por el alfarero Euxitheos y el pintor Oltos.
El préstamo también incluye un jarrón de terracota en forma de cabeza femenina realizado por Charinos en Atenas entre finales del siglo VI y principios del V A.C.
Las nuevas piezas complementan a las copas de Laconia que se exponen actualmente en la galería de arte griego y romano del museo, y que también fueron cedidas por Italia en noviembre de 2006.
Junto a esas tres antiguas piezas griegas el museo neoyorquino también informó hoy de su primera adquisición relevante de arte escultórico africano contemporáneo.
"Entre el cielo y la tierra", del artista ghanés El Anatsui, es un tapiz, de dos por tres metros, esculpido principalmente con tapones de botellas de licores hilvanadas con hilo de aluminio y cobre.
Afincado en Nigeria, donde vive y da clases, el artista ghanés de 64 años es uno de los más reconocidos de su continente y asegura que la pieza adquirida por el museo representa la vida contemporánea, dividida entre la realidad terrenal y la versión cibernética del cielo que permite la alta tecnología.

Fuente: EFE

La ciudad húngara de Szeged muestra obras de Picasso y la vanguardia pictórica.

El Centro Cultural Regional (Reök) de Szeged, en el sur de Hungría, anunció hoy la inauguración el próximo 1 de marzo de una muestra bajo el título de "Picasso y sus contemporáneos".

La exposición, que estará abierta al público hasta el 13 de mayo, recogerá el arte de Pablo Picasso y otros 69 artistas en más de 100 obras, de las cuales unas 40 pertenecen al padre del cubismo.
Según el Reök, la muestra "representará la época artística más excitante del siglo XX", recogiendo la obra de la vanguardia de aquellas décadas.
Junto a los 40 dibujos, litografías y grabados de Picasso se podrán contemplar obras de Joan Miró, Henry Moore, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Victor Vasarely y Andy Warhol, entre muchos otros.
De todas formas los organizadores adelantaron que la muestra se complementará con otras "obras especiales" de Picasso que serán presentadas ante la prensa posteriormente, a pesar de que no precisaron cuáles serán.
Una gran parte de las obras expuestas forman parte de la colección "Hommage á Picasso", del historiador del arte alemán Wieland Schmied, con obras de los más destacados artistas de la época, que rindieron homenaje al pintor de esta manera.
Adelantando el interés que tendrá la exposición los organizadores decidieron iniciar la venta de entradas desde hoy.

Fuente: EFE

La 'Mona Lisa' era la esposa de un comerciante florentino.

Unas anotaciones en el margen de un libro confirman que la Mona Lisa del cuadro de Leonardo da Vinci era Lisa del Giocondo, la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, anunció este martes el director de la universidad alemana de Heidelberg, Veit Probst.

Se trata de unas notas escritas en 1503 por un funcionario de Florencia, Agostino Vespucci, en los márgenes de un incunable conservado en la biblioteca de esa universidad alemana que confirman la identidad de la modelo del cuadro.
Las notas fueron descubiertas por el investigador Armin Schlechter y "confirman definitivamente" la tesis de la identidad de la Mona Lisa que apuntaban a Lisa del Giocondo, afirmó en un comunicado la biblioteca de la universidad alemana.
El italiano Giorgio Vasari (1511-1574) era "hasta entonces la única fuente en dar un nombre" a la modelo, el de Lisa del Giocondo, en un libro aparecido en 1550, mientras que "Leonardo da Vinci no mencionaba a la Mona Lisa" en sus documentos, recordó el comunicado.
El cuadro, pintado por el maestro renacentista italiano entre 1503 y 1506, está expuesto en el museo del Louvre de París y es, probablemente, el más famoso del mundo.

Fuente: AFP

Filadelfia presenta una exposición de Frida Kahlo y Juan Soriano.

El Museo de Arte de Filadelfia (este estadounidense) presentará del 20 de febrero al 18 de mayo una exposición de más de 40 obras de la artista mexicana Frida Kahlo junto a pinturas de su compatriota recién fallecido Juan Soriano, informaron el martes los organizadores.

"Estamos a punto de celebrar en Filadelfia los cien años de Frida Kahlo", se felicitó Anne d'Harnoncourt, directora del Museo de Arte, al presentar a la prensa en Washington la exposición, presentada en Minneapolis (norte) de octubre a noviembre y que irá al museo de Arte Moderno de San Francisco (oeste) a partir de junio.
La exposición, que celebra el nacimiento en 1907 de la artista mexicana, fallecida en 1954, incluye más de 40 de sus obras, entre ellas numerosos autorretratos como 'La columna rota', 'Autorretrato con mono', o el que dedicó a León Trotsky en 1937.
En momentos en que la seguridad en la frontera con México constituye uno los temas polémicos de la campaña para las elecciones presidenciales de noviembre en Estados Unidos, una de las obras de Kahlo que será presentada en Filadelfia toma una importancia significativa.
Se trata de 'Autorretrato en la frontera', una obra que pintó cuando se encontraba en Detroit (norte), durante una estancia desagradable en dicha ciudad industrial en la que se colocó sobre la frontera que separa a los dos países agarrando una bandera mexicana y un cigarrillo.
En dicho autorretrato, Kahlo aparece con un vestido rosado, separando a México con el sol, la luna y una pirámide, de los Estados Unidos grises de la industrialización.
"El arte es lo mejor para hacer conexiones", declaró d'Harnoncourt, al ser consultada sobre las relaciones entres ambos países. Por su parte, el embajador mexicano en Washington, Arturo Sarukhán, dijo que "la cultura es la mejor carta de introducción de nuestro país en el exterior".
Esta exposición incluye algunas obras de Kahlo que nunca habían sido presentadas en Estados Unidos, al recoger pinturas de más de 30 colecciones de Estados Unidos, México, Francia y Japón.
Está acompañada por un centenar de fotos de la colección personal de la artista, entre ellas algunas tomadas por su padre Guillermo Kahlo, que era un fotógrafo profesional, y otras en la que aparece en compañía de su esposo Diego Rivera, Trotsky y amigos como el escritor surrealista francés André Breton.
Los organizadores de la exposición de Filadelfia decidieron añadir otra de Soriano (1920-2006) para tratar de dar a conocer a este artista modernista en Estados Unidos.
"Es excitante presentarlo a un público tan amplio en este país", se felicitó d'Harnoncourt, quien dijo que contaba con que los habitantes de la costa este, desde Washington hasta Boston, pasando por Nueva York, viajen a Filadelfia esta primavera para ver la exposición.

Fuente: AFP